「AIがイラストを描けるって聞いて、不安…」「私の仕事、なくなるの?」そんな疑問や心配を抱くイラストレーターさんに届けたい記事です。
AI画像生成技術が爆速で進化し、MidjourneyやStable Diffusionで驚くほどリアルなイラストが作れる時代。
この記事では、AIの進化がイラスト業界にどう影響するか、実際の事例やデータをもとに徹底解説。
さらに、「AIネットラボ」流の視点で、AIに負けないどころか一緒に稼ぐ方法までお届けします。
AI画像生成の進化とイラスト業界への影響
AI画像生成のスゴさって?

AI画像生成は、テキスト(「桜の下で踊る少女」)を入力するだけで、瞬時に高品質なイラストを作り出すことができる技術。
2025年現在、DALL·E 3やStable Diffusion XLが進化し、リアルな人物からアニメ風まで、プロ並みの仕上がりが当たり前に。
Midjourneyに至っては、「アートすぎる!」とSNSでバズるほど。Adobeも「Firefly」でAIイラスト機能を強化し、業界全体がAIに注目しています。
イラスト業界への波及
- 制作スピード: 数時間かかるイラストが数分で完成。クライアントが「早く!」を求める時代にマッチ。
- コスト削減: 企業が「安く済むならAIでいいよね」と考えるケースが増加。
- 需要変化: 2023年の調査(Statista)では、クリエイティブ業界の30%が「AIツールを導入済み」と回答。
でも、全部がAIに置き換わるわけじゃないです。実際の影響を見てみましょう。
イラストレーターの仕事が減るのか?実際の事例
減った事例
- 広告バナー: 大手広告代理店が「簡単なバナーはMidjourneyで十分」と採用。イラストレーターへの発注が20%減(2024年業界レポート)。
- ストックイラスト: ShutterstockがAI生成画像を導入し、低予算クライアントが「人間のイラストより安い」とシフト。
- ゲーム業界: インディーズ開発者が「背景画をStable Diffusionで」と使い始め、人件費削減に成功。
減ってない事例
- キャラクターデザイン: 大手ゲーム会社(例: 任天堂)は「AIじゃ個性が出せない」とイラストレーターを起用。
- 絵本制作: 作家が「温かみのある手描きが欲しい」とAIを避けるケース多数。
- ブランディング: 企業が「独自性を出したい」とオリジナルイラストを重視。
データで見る現実
- 2024年のFreelance Union調査: イラストレーターの43%が「仕事量は変わらないか増えた」と回答。一方で、15%が「減った」と感じる。
- 日本イラストレーター協会: 「低単価案件はAIに流れるが、高付加価値案件は健在」と分析。
→ 結論: 単純作業や低予算案件は減る傾向。でも、クリエイティブな仕事はまだまだ人間が必要!
AIに取って代わられる仕事と、AIでも代替できない仕事
AIに取られやすい仕事
- 単純なイラスト: 「木のイラスト」「背景の雲」など、定型的なもの。AIが秒で生成。
- 量産型デザイン: SNSの使い捨て画像や汎用アイコン。コスト優先でAIが優勢。
- 修正作業: 「色を変えて」「少し大きくして」はAIで簡単に。
AIじゃ無理な仕事
- 感情の表現: 「切ない表情」「独特のタッチ」は人間の感性が不可欠。AIは「平均的」になりがち。
- ストーリー性: キャラ設定や世界観をゼロから作るのは、AIよりイラストレーターが強い。
- クライアントとの対話: 「こういう雰囲気で」と曖昧な要望を汲み取るのは人間の領域。
専門家の声
イラストレーター歴20年のAさん: 「AIは道具。私の個性やクライアントとの信頼は奪えないよ。」
YouTubeなどで人気のある、手描きに自信を持つプロのイラストレーターは、AIには真似できない独自の技術やセンスを持っています。
そのため、AIがどれだけ進化しても、彼らの個性や表現力が失われることはありません。
イラストレーターがAIを活用する方法(AI×手描きの融合)
「AIに負ける」より「AIと組む」が賢い選択。2025年を生き抜く活用法を紹介します。
方法1:手描き作品をAIに学習させる
イラストを手描き→自分のイラストの特徴(独自性)をAIに学習させ、自分だけの世界観を量産する方法です。
- まずは自分の手でイラストを描く
→ 自分の独自のタッチや線の雰囲気、色使いを大事にしながら、いくつかの作品を用意します。 - AIに自分のイラストの特徴を学習させる
→ 画像生成AI(Stable Diffusionなど)に自分のイラストを大量に読み込ませ、独自のスタイルを再現できるように学習させます。 - AIを使って自分の世界観を量産する
→ 学習済みのAIを使って、独自性のあるイラストを大量生産して作業を効率化。
方法2:AI画像生成→リタッチ
先ほどの方法とは逆で、まずはAIにイラストを作成してもらい、あとから自分でリタッチする方法です。
1からイラストを手描きするのが苦手な方はこちらが向いています。
- AIにイラストを作成させる
→ 画像生成AI(ConoHA AI Canvas、ビットランドAI、DALL·Eなど)を使って、自分のイメージに近いイラストを生成します。 - イラストをリタッチして完成度を高める
→ PhotoshopやClip Studio Paintなどのソフトを使い、AIが作成したイラストを修正・加筆していきます。 - AIと手描きを組み合わせたオリジナル作品を仕上げる
→ AIが作ったベースに、自分のタッチを加えることで、完全オリジナルのイラストに仕上げられます。
この流れでいくつか作品を生成した後に、先ほどの方法1を試すと、より効率的に独自性のある作品を大量生産することが可能となります。
今後の業界で生き残るための戦略
2025年以降、AIと共存するイラストレーターに必要な戦略を4つ提案します。
戦略1: AIをマスター
ConoHa AI CanvasやMidjourneyを使いこなして、「AI+手描き」のハイブリッド型に。
戦略2: 高付加価値を狙う
キャラデザインや絵本など、AIが苦手な領域に特化。単価アップを狙う。
戦略3: コミュニティを築く
XやInstagramでファンを作り、「この人から買いたい」を増やす。
AI画像で注目を集めつつ、手描きで信頼を。
戦略4: 副業を拡大
NFTやココナラでAIイラストを販売。ブログで「AI活用法」を発信し、アフィリエイトも可能となります。
未来予測
- 2030年までにAI生成画像は市場の40%を占める(Gartner予測)。でも、「人間のクリエイティブ」は残ると専門家は一致。
まとめ:AIは敵じゃない、パートナーとして
AI画像生成の進化で、イラスト業界は確かに変わります。
単純作業は減るけど、感情や個性が求められる仕事はイラストレーターのもの。「AIに取られる」と怖がるより、「AIと一緒に稼ぐ」ことが重要。
ConoHa AI Canvasで下絵を作り、自分のタッチで仕上げる。そんな未来が2025年に待ってます。
当サイトが提案するのは、AIを味方にしたハイブリッド型イラストレーター。
まずは無料で試してみるところからスタートしましょう!